El TAC està present en tota películ·la:
Trobem una llum tènue i apagada en moments de tristesa o tensió. En canvi, quan les coses canvien i sembla que s'avança en mètodes amb els pares, que els nens i professors tenen o semblen tenir menys preocupacions, la llum comença a tenir vida dins l'escena.
Per enfatitzar l'efecte documental que crea una gran versemblança, el director utilitza freqüentment plans-seqüència i tràvelings amb la càmera a les espatlles. Els plans que predominan son plans de llarga duració i propers als rostres dels personatges.Va buscant les mirades sense canviar de pla amb suaus moviments per poder trobar els detalls de la informació que esta donant. Amb això potència el concepte de la càmara com a un ull que està continuament observant.
També trobem com es combina l'exterior de les aules amb l'interior d’aquestes, amb la intenció d'ensenyar a l'espectador que al contrari que a casa, els nens estan en igualtat i es defensen els seus drets, un lloc on poden jugar, aprendre y ser feliços.
Així mateix, existeix una mirada poètica i individual, que ens ve mostrada pel director del centre educatiu, Daniel Lefevre, que està en contrast amb el relat que ens fa en 'veu off' de les dificultats de l'ensenyament amb els plans generals del paisatge. Aquest moments lírics presenten un contrast entre la realitat , la solidaritat i el compromís , que trobem destacats amb les escenes dels nens a l'escola.
No hay comentarios:
Publicar un comentario